1)용어 2)성음악에 대한 규정(공의회문헌) 3)주보성인

　


성가대에도 헌법이 있는가? 회칙이 있는 것을 알고는 있는데, 헌법이라니? 실제로 성가대에도 지켜야 할 헌법이 있다. 공의회에서 규정된 성가대와 성음악에 관한 규정이 바로 그것이다.

그렇다면 공의회란 무엇인가? 공의회는 교황이 세계의 모든 주교와 그 이상 급의 성직자들을 소집하여 교회의 안건을 결정하는 회의이다. 공의회에서 결정된 것은 교황의 교황거좌에서 내리는 교의에 관한 결정처럼 무류권(잘못될 수 없음)을 가지며, 공의회의 소집으로만 바뀔 수 있다.

즉, 가톨릭 신자로서 꼭 지켜야 하는 것이다. 역대로 공의회에서 성가에 관한 판결과 규정을 내리는 경우가 많이 있었는데, 1960년에 소집된 제 2차 바티칸 공의회 문헌에서는 그 전례 헌장 한 장에서 성음악에 관하여만 다루는 것이 주목할만 하다.

거룩한 전례에 관한 헌장의 제 6장은 [성음악]이라고 명칭되어 있다. 모든 설명에 앞서 우선 구체적으로 어떻게 써 있는지 알아보자.

112. 전 성교회의 전통적 음악은 다른 모든 예술적 표현 방식보다 뛰어나며, 그 가치를 이루 다 평가할 수 없는 재보이다. 왜냐하면, 그것은 특히 말과 결부된 거룩한 노래로서 성대한 전례의 필요하고도 불가결한 구성 요소를 이루기 때문이다.

사실 성경도 거룩한 교부들도 성가에 대하여 훌륭한 찬사를 아끼지 않았고, 현대에 있어서는 성 비오 10세를 비롯한 로마 교황들도 의식에 있어 성음악의 봉사적 임무를 뚜렷이 밝혔다.

그러므로 성음악은, 혹은 기도를 감미롭게 표현하거나 일치를 초래하며, 혹은 거룩한 의식을 더 성대하게 감싸주면서, 전례 행위와 밀접히 결합하면 할수록 더욱 거룩해질 것이다. 그리고 성 교회는 필요한 성질을 갖춘 건전한 예술의 모든 형태에 찬동하며, 또한 그것을 전례에 도입할 것을 허용한다.

성 교회의 전통과 법규의 기준과 훈령들을 준수하고, 하느님의 영광과 신자들의 성화를 지향하는 성가의 목적을 고려하면서, 거룩한 공의회는 다음과 같이 지시한다.


음악의 분야는 여러 가지가 있다. 그 중 종교적 목적을 위하여 만들어진 곡을 종교 음악이라 하며 이 중 그리스도교를 생각하여 작곡된 곡을 교회 음악이라 부른다. 교회 음악은 전례 음악, 신심 행사를 위한 종교적 대중 가곡, 그리고 무대용 종교 음악이 있다. Handel의 Messiah 같은 곡이 대표적인 무대 종교 음악이며, 의외로 많은 미사곡들이 전례 행사에 합당하지 않다는 판결을 받고 있다.
그 이유는 곡들이 성당과 신자들이 감당하기 힘들 정도로 규모가 크며 연주 시간이 길거나, 그 선율의 속성이 극히 세속적이기 때문이다. 예전 Trent 공의회에서 Palestrina의 남녀간의 사랑을 노래한 그 당시 큰 인기를 누리고 있던 대중 가곡의 선율을 차용한 여러 미사가 교회 내 행사 때 연주 금지 판결을 받은 적도 있다.
종교적 대중 가곡은 복음 성가와 생활 성가가 가장 대표적인 예이고, 성서반 연수 성가집에 있는 대부분의 곡이 이에 속한다. 우리가 쓰는 가톨릭 성가책 역시 많은 수의 종교적 대중 가곡을 포함하고 있다. 전례 음악은 이 전례 헌장의 내용에 충실하며 사용될 의식에 합당한 곡들이다.
성 비오 10세는 전례 의식의 노래에 관하여 "노래의 주된 역할은 신자들에게 주어진 전례문에 합당한 선율을 붙이는 것이다."라고 하였으며, 또 "음악은 장엄한 전례 안에서 불가결한 부분이다."라 하였다.
이런 말을 토대로 전례 헌장의 결론은 "전례 안에 짜여진 음악은 고립된 것도 독립한 예술도 아니고 오히려 전례문과 밀접히 결합되어 있다. 그리스도교 의식 안에서 쓰이는 상징은 모두가 예수 그리스도의 신비를 나타내는 것이어야 한다. 이와 같은 상징은 단순히 인간의 종교적 애정만을 나타내는 것이어서는 안된다."
전례 음악은 세 가지 효과가 있다. 첫째로 기도를 감미롭게 표현하며, 둘째로 일치를 초래하고, 마지막으로 그리스도가 전례 의식 안에 현존하기 때문에 의식을 거룩하게 한다. 이를 위해 음악은 거룩한 성격과 뛰어난 형식을 가지고 있어야 한다.
여기서 우리는 성가대의 필요를 생각해 보아야 한다. 교회 음악의 무수한 재보 중 신자들이 쉽게 부를 수 있는 곡은 부를 수 없는 곡보다 적다. 그리고 이 중 신자들이 알고 있는 곡은 더욱 적다.
성가대는 그러므로 신자들을 교육하는 차원에서의 음악 봉사를 행하여야 하며, 일반 신자보다는 많은 훈련을 통하여 연습을 통해서 만으로 가능한 부분에서도 활약하여야 한다. 소수와 다수의 주고받음과 같은 효과는 성가대가 있어야만 올바로 이룰 수 있으며, 작곡자의 깊은 신심이 담긴 곡들을 들려줌으로 신자들의 종교적 각성과 성화를 도와줄 수 있다.

113. 부제들이 보좌하고 신자들이 능동적으로 참여하는 전례 의식을 노래로 성대히 집전할 때, 그 전례 의식은 더욱 고귀한 외양을 갖춘다.

사용하는 언어에 있어서는 제 36조, 미사 성제에 있어서는 제 54조, 성사에 있어서는 제 63조, 성무일도에 있어서는 제 101조의 규정을 준수해야 한다.


가톨릭 교회에서 예전에는 성가대원들에게 부제에 맞먹는 권위와 권한을 부여하였다는 것을 생각해 볼 수 있다. 미사에 있어서 성가대의 위치는 미사 집전 사제 바로 아래였다. 지금의 사회자의 기능까지도 원래는 성가대의 몫이었다. 이런 중대성 때문에 역사상 많은 성가대를 미사 집전 사제가 아닌 다른 사제가 직접 지휘 및 지도하였다.
제 2차 바티칸 공의회 이후 성가대는 집전자의 위치에서 신자들의 위치로 바뀌게 되었다. 공의회 문헌 해설총서 제 5권 342쪽을 보면, 성가대는 신자들의 특별한 부분으로 노래 부르기 어려운 부분을 신자들을 대신해 불러 그로써 신자들의 노래를 더욱 아름답게, 장엄하게(112조) 할 수 있다고 하였다.
여기에 나열된 언어에 관한 조항은 라틴어 권장의 내용과 필요에 따른 모국어 사용의 허용, 그리고 이에 대한 결정권을 교구장에게 임명하는 내용이다.
54조에 보면 "그러나 신자들로 하여금 미사 통상문 중에 그들에게 속하는 부분을 역시 라틴어로도 외우거나 노래할 수 있도록 배려해야 한다."고 써 있는데, 재미있는 사실은 우리 나라 교회에서 가장 효과를 보고 있는 라틴어 보급은 성가대의 라틴어 미사곡 봉헌이라는 것이다.

114. 교회 음악의 재보는 극진한 배려로 보존되고 육성되어야 한다. 또한 성가대가 부단히 육성되어야 하는 바, 특히 주교좌 성당에서 그렇다. 그와 동시에 주교들과 기타 영혼의 목자들은 노래로 거행되는 어떠한 전례 의식에 있어서든지, 모든 신자들의 무리가 제 28조 및 제 30조에 규정한 대로 그들에게 속한 부분에 능동적으로 참여할 수 있도록 힘써 돌보아야 한다.



교회 음악 재보의 보존 역시 성가대가 무시 못할 의무이다. 재보의 보존과 육성을 위해서는 이를 위하여 봉사하는 사람들이 필요하며 이런 이유로 성가대는 육성되어야 한다.
신자 전체를 유기적으로 통일하기 위하여 성가대가 가지는 3가지 의무는
1) 신자들의 노래를 이끌고 돕는 성가대는 신자들이 부르는 노래의 가장 활발한 부분이다. 이것은 신자들이 집전자나 부제나 시편 독창자의 노래에 응답해, 대화구나 층계송의 응송이나 봉헌이나 연도를 낭송할 때에 나타난다.
2) 성가대는 전례에 일치하도록 하는 부분, 즉 미사 통상문의 노래, 시편과 만과의 노래나 종과의 노래를 신자들과 교송으로 부른다.
3) 성가대는 자신들만으로 다른 노래를 부를 수도 있고, 신자들에게 너무 어려운 부분을 성가대가 부를 수도 있다. 또 신자들이 노래 부르면서 동작할 경우(미사 행렬의 노래, 즉 입당송, 봉헌송 및 영성체송) 신자들을 대신해 부른다. 경우에 따라서 신자들은 후렴구를 노래하면서 의식에 참여할 수도 있다.

115. 신학교 남녀 수도자들의 수령원과 신학원, 또한 기타 가톨릭 강습소 및 학교에서의 음악 교육과 실습을 중요시해야 한다.

이 교육을 (성공적으로) 추진하기 위해서 교회 음악 교사들은 신중히 훈련받아야 한다. 그 밖에 도움이 된다면 교회 음악을 위한 전문 학교 설치를 권장한다. 교회 음악가, 성가대 대원, 특히 어린이 대원들에게 진정한 전례 교육을 실시해야 한다.



1967년 지침에서 보면 성가대(24조)나 지도적으로 노래하는 사람(21조)이나 아악기의 반주자(67조)나 작곡자나 성음악의 전문가(61조)에 대하여 전례의 정신을 몸에 배게 하고, 전례문이나 전례에 사용되는 말을 충분히 이해하여 사제와 더불어 의식을 행하는 봉사자들의 요구를 알도록 호소하고 있다.

116. 성 교회는 그레고리오 성가를 로마식 전례의 고유한 성가로 인정한다. 따라서 같은 조건이라면 이 성가가 전례 행위(의식)에서 첫 자리를 차지한다. 다른 종류의 교회 음악 특히 다음 곡도 제 30조에 따라 전례 의식의 정신과 부합하는 한 전례 집전에서 결코 배척되지 않는다.


여기서 "다성 음악"은 넓은 의미에서의 한 성부 이상의 노래가 아니고, 성 비오 10세의 자의교서나 비오 12세의 회칙 안에 씌어진 의미, 즉 무반주의 성악곡, 후기 르네상스의 작곡가들 예컨대 Palestrina가 작곡한 곡과 같은 것을 가리키고 있다.
1967년의 지침 20조에는 지역의 사정이 허락하는 한 그 지역에서 성음악의 유산을 사용하기 위하여 최대의 노력을 하도록 희망하고 있으며, 일반 신자가 충분한 음악 교육을 받지 않은 경우에는 성가대만이 다성부로 노래하도록 하는 것이 좋다고 지시한다.

117. 그레고리오 성가집의 표준판은 보완되어야 한다. 그 밖에 성 비오 10세의 개혁 후 출판된 책들에 대한 비평 연구판이 마련되어야 한다. 작은 성당에서 사용하기 위한 간단한 곡조로 된 판을 마련하면 좋을 것이다.


1967년 10월 3일 교황청은 Graduale Simplex를 출판하였다.

118. 전례 법규의 규정에 따라 신심 행사 중에나 바로 전례 의식 중에라도 신자들의 소리가 울릴 수 있도록 종교적 대중 가곡을 적극 장려하여야 한다.



제 2차 바티칸 공의회 문헌 해설 총서 p.359-360.

여기서 문제가 되고 있는 종교적 대중 가곡이란 전례 의식 안에서 노래하는 신자들의 노래, 예컨대 통상문의 노래와는 별도의 것이다.
종교적 대중 가곡, 즉 보통 성가는 라틴어든 번역이든 교회 안에서 정식으로 결정된 이외의 가사, 즉 교구 혹은 본당에서 만든 가사를 사용하고 있는 것이다. 이와 같은 가사는 대부분 그 나라의 말로 만들어지고 있다. 이런 종류의 노래는 전례 성가의 영향을 받아 만들어진 것이 각 민족의 혼이나 감정에 맞도록 바꾸어진 것이다.
비오 12세의 생각에 의하면 종교적 대중 가곡(보통 성가)이 교회에 받아들여지는 데는 그것이 그리스도교의 교의를 반영하고 그리스도교의 교의를 나타내는 것이어야만 한다. 가사는 알기 쉬운 것이어야만 하고 또 선율도 누구나 노래할 수 있는 단순한 것이어야 한다.
전례 의식 이외의 신심 행사와 거룩한 행사에서는 보통 성가를 사용하는 것이 바람직하다. 그러나 장엄 미사 이외의 미사에서 보통 성가는 신자가 노래하지 않는 소수의 방관자로서가 아니고, 영과 소리를 갖고 참여해 사제의 기도와 더불어 기도할 때에 매우 유효하다. 다만 그 경우에 쓰이는 보통 성가는 미사 각 부분과 일치해 있어야 한다.

119. 어떤 지방, 포교 지방의 국민들은 그들의 종교 생활이나 또는 사회 생활에 있어 중대한 역할을 하고 있는 고유한 음악의 전통을 가지고 있다. 그들의 종교적 감정을 형성하기 위해서나 그들의 특성을 전례에 적응시키기 위해서 제 39조 및 제 40조의 정신에 따라 그들의 음악에 적당한 평가와 합당한 자리를 부여하여야 한다.

그러므로 선교사들에게서 음악적 교양을 습득케 하는 데 있어서는 그들이 가능한 범위 내에서 그 국민의 전통적 음악을 학교에서나 거룩한 행사에서 장려할 수 있게 되도록 온갖 노력을 기울여야 한다.

120. 라틴 교회에서 파이프 오르간은 전통적인 악기로서 크게 존중되어야 한다. 그 음향은 교회 의식에 놀라운 광채를 더하고 정신은 하느님 및 천상에로 힘차게 들어올릴 수 있다.

그러나 다른 악기는 제 22조 제 2항, 제 36조 및 제 40조에 의거해서 지역 교회 당국의 판단과 결정에 따라 성스러운 용도에 적합하거나, 혹은 적합할 수 있고 성전의 위엄에 상응하고 또한 참으로 신자들의 신심 계발에 도움이 된다면 전례에 이용하는 것을 허용할 수 있다.



1963년 지침 63조를 보면 "악기를 결정하고 이를 사용함에 있어서 각 민족의 마음이나 관습을 고려해야 한다. 그러나 악기 가운데 상식적으로든 또 그 사용법에 있어서건 세속 음악에만 적당한 악기는 어떠한 전례 의식에서도 또 신심 행사와 거룩한 행사에 사용해서는 안된다. 전례 의식 안에서 사용이 인정된 모든 악기를 쓰는 데 있어서는 그것이 의식의 요구를 채우고 의식의 아름다움을 높이며 또 신자를 교화하도록 배려해야만 한다."
또 1967년 지침 67조에는 오르간 및 여러 악기 반주자는 자신의 악기 연주에 능숙할 뿐 아니라 전례의 정신을 알고 이를 몸에 익히는 것이 요구되고 있다.

121. 음악가는 그리스도교적 정신에 젖어 교회 음악을 장려하고 그 재보를 늘리도록 부름 받았다는 것을 자각해야 한다. 작곡을 하되 참된 교회 특징을 지니고 큰 성가대에서만 창할 수 있을 뿐 아니라 작은 성가대에도 알맞으며, 또한 전체 신자들의 능동적 참여를 돕는 곡을 만들어야 한다.

성가의 가사는 가톨릭 교회에 부합하여야 하며 주로 성경과 전례에서 취해야 한다.


1967년의 지침에서 45조. 성사나 준성사의 의식, 전례 주년의 특별 의식을 위해 새로운 노래를 만드는 것에 대해서는 검열이 필요하다. 가사 검열에 대해서는 주교 회의가 이들 전문회에 위임할 수 있다. 그리고 선율은 주교가 보통 수속으로 이를 승인한다.

62조. 또 주교는 전례 의식에서 사용될 악기에 대해 인가를 준다.



여기까지가 제 6장의 내용과 이에 관련된 지침들의 요약이다.

이들을 보면 어떤 이들은 다소 엄하다고 느낄 수 있으나, 이 공의회가 만나기 이전에는 의식들이 거의 라틴어로만 이루어졌다는 것을 생각하면, 그 때 당시는 혁명적인 자유를 부여한 것이다. 그리고 이 문헌은 아직도 우리에게 올바른 성음악 봉사의 길을 제시하고 있으며, 선곡과 양식에 관한 설명을 준다.
그러나 아직 이 공의회의 정신은 올바로 이해되고 있지 않으며, 오히려 왜곡되는 것 같다. 분명히 지침에서 숙련된 음악인들을 활용해야 한다고 쓰여 있으며, 논란 많은 음악가들에 대한 그들 노동의 대가(보수)에 대한 부정적인 부분은 찾아볼 수 없다.
또 지침 63조에 상식적으로든 그 사용법에 있어서건 세속 음악에만 적당한 악기는 어떠한 전례 의식에서도 또 신심 행사와 거룩한 행사에 사용해서는 안된다고 명시되어 있으나, 많은 이들이 이를 무시하고 일반적으로 세속 악기로 여겨지는 악기, 예를 들어 기타나 saxophone 등의 사용을 주장하거나 실제로 활용해 본 사례가 있는 성당들도 있다.
잠실, 논현, 잠원, 아현, 명동, 신림 성당 등의 여러 성당의 청년 활동을 조사해 보았더니, 이 중 기타 반주와 이를 활용한 곡들을 미사 때 활용해 본 곳들이 있으며, 결국 신자들의 부정적 시각과 봉사 지원자의 부족으로 보통 6개월, 긴 곳은 1년만에 거의 원 상태로 의식이 복귀되었다.
이 실험이 실행된 미사에서 원래 활동하던 성가대는 그 변화와 이 실험에 대한 반발들로 인하여 심지어 해체 직전까지도 가게되는 사례도 있다.

끝으로 가톨릭 성가(이는 보통 성가에 해당됨)책의 처음에 나온 편찬 위원회의 지침을 알아보자.

통일 성가집을 위한 작곡 및 선정 기준 (1982년 6월 25일)

1. 가사는 성서와 전례서에 의한 것이어야 한다.
2. 가사와 멜로디의 일치를 중시한다.
3. 곡은 교회 공통체가 쉽게 부를 수 있고 성음악으로서의 품위를 갖추어야 한다.
4. 곡은 한국적이며 신심 깊은 신자의 작품을 우선으로 한다.
5. 곡의 형식은 다양하되 주례자와 신자 및 성가대가 교대로 부를 수 있는 곡을 권장한다.

성가대의 주보 성인은 누구일까? 매주 열심히 "성가대를 위한 기도"를 바친 단원이라면 아마 쉽게 알 수 있을 것이다. 기도의 끝 부분에 "성녀 세실리아여, 우리를 위하여 빌으소서"라는 부분에서 우리는 성녀 세실리아가 성가대(음악)의 주보 성인이라는 것을 알 수 있다. 세실리아 성인의 축일은 11월 22일이다.

그렇다면 어떻게 세실리아 성인이 음악의 주보 성인이 되었을까? 화가인 라파엘로나 루벤스 등의 그림에서 성인은 오르간을 연주하고 있다. 또 도메니치노는 작곡가와 바이올리니스트로 빌링턴은 가수로 묘사하고 있다. 그렇다면 세실리아가 정말 오르가니스트이자 작곡가, 바이올리니스트, 가수였을까?

그렇지 않다. 본래 세실리아는 귀족 가문의 딸로 태어나 가톨릭을 전파하다가 로마 제국의 핍박을 받아 순교한 사람이다. 그러다가 1584년 로마에 음악원이 생기게 되었는데, 마침 그 음악원의 자리가 성 세실리아 성당이 위치했던 곳이었기에 그 이름을 따서 산타 체칠리아 음악원이라고 명명되었다. 그 후 몇몇 음악가 모임에서도 세실리아를 수호 성인으로 모시면서 결국 오늘날과 같이 음악의 주보 성인으로 굳어지게 된 것이다.